Ocupação Itaú Cultural

Atua em O Bandido da Luz Vermelha (1968), quando inicia um dueto histórico com Rogério Sganzerla. Inaugura uma forma de interpretar autoral, antinaturalista, a partir de Mulher de Todos (1969), protagonizando Angela Carne e Osso, a inimiga número 1 dos homens. Em 1970, funda com Sganzerla e Júlio Bressane a Belair, produtora independente que realiza seis longas-metragens em sete meses, atuando em Sem Essa, Aranha e Copacabana, Mon Amour, no papel de Sonia Silk, a fera oxigenada, e Carnaval na Lama (1975), como Betty Bomba, a exibicionista. Participa como atriz em outros filmes de Rogério, como Nem Tudo É Verdade (1986), Perigo Negro (1992) e Signo do Caos (2003), passando à direção no mesmo ano, com Reinvenção da Rua (montado por Sganzerla), A Miss e o Dinossauro (2005), Canção de Baal (2008) e Luz nas Trevas (2010), que traz roteiro inédito de Sganzerla. Foi casada com Rogério Sganzerla por 34 anos, com quem teve Sinai Sganzerla e Djin Sganzerla.

Rogério Sganzerla encontra em Paulo Villaça o tipo ideal para viver O Bandido da Luz Vermelha nas telas: “Ele tinha uma voz grave e a face de um Humphrey Bogart acaboclado e lembrava muito o próprio bandido”. Atua logo em seguida em A Mulher de Todos (1969), agora na pele de um impagável toureiro gay e em Copacabana, Mon Amour (1970), como Doutor Grillo.

Em O Bandido da Luz Vermelha, encarna o personagem JB da Silva, político corrupto, gângster e populista que propaga soluções cínicas para as mazelas do povo. Desta forma, JB da Silva transforma-se no Rei da Boca, defensor da miséria como forma de salvaguardar o folclore.

Interpreta um hilário proprietário de um truste de história em quadrinhos, casado com a insaciável Angela Carne e Osso, (Helena Ignez), em A Mulher de Todos (1969). As figuras do filme parecem saídas do imaginário dos gibis fabricados pelo próprio Doktor Plitz, que traz um componente nazista no figurino e na postura, vigiando e enredando a mulher em jogos eróticos extravagantes.

Um dos atores mais identificados com o universo de Rogério Sganzerla, Otávio Terceiro é o protagonista de seu último filme, Signo do Caos (2003), que fecha a tetralogia sobre o percurso de Orson Welles no Brasil. O personagem é definido pelo autor como uma espécie de agente do caos e cujo modus operandi é o espírito de transação.

Rogério Sganzerla propõe a Antonio Pitanga viver um milionário negro que é seduzido por Angela Carne e Osso em A Mulher de Todos (1969). Pitanga atua novamente em Nem Tudo É Verdade, e interpreta Justino, personagem do último roteiro de Sganzerla, Luz nas Trevas (2010), dirigido por Helena Ignez e Ícaro Martins, em fase de finalização.

Figura emblemática, integra a Belair como ator em Copacabana, Mon Amour (1970) e como assistente e tecnico de som de Sem Essa, Aranha (1970). Participa de Perigo Negro (1993) e brilha como anti-ator em Signo do Caos. Em Copacabana, Mon Amour Guará é um malandro que tenta a todo custo ser o cafetão de Sonia Silk, cercando turistas e gringos na Avenida Atlântica. Aos pulos diante de dois marinheiros na orla de Copacabana, Guará grita: “Money please, money please… american friends… O que estamos fazendo aqui na terra? Qual é o destino do homem?”.

Aparição marcante em Sem Essa, Aranha (1970), Maria Gladys interpreta uma personagem histérica, que desce a ladeira do Vidigal, vestida de verde e amarelo, gritando: “Eu tô com fome, tô com fome!”. No mesmo filme, em um plano-sequência antológico, canta desvairadamente a canção Babalu, antigo sucesso de Angela Maria. Com Rogério Sganzerla, fez ainda Carnaval na Lama (1970).

Em Abismu (1977), Norma Bengell protagoniza uma das personagens mais interessantes de Rogério Sganzerla: Madame Zero. Sua imagem de diva vaporosa, fumando um enorme charuto, tornou-se ícone do cinema brasileiro dos anos 1970.

“Nessas condições, imóvel diante da miséria nacional, o otário só pode seguir dopado de sol, de cachaça e de magia.” Otoniel Serra interpreta Vidimar, o irmão gay e macumbeiro de Sonia Silk (Helena Ignez), em Copacabana, Mon Amour (1970). Tresloucado, era uma espécie de médium esfarrapado. Segundo o argumento do filme, “um imbecil, apaixonado pelo patrão, Doutor Grillo (Paulo Villaça), a quem mata com o lúcido desespero de haver destruído seu eu”.

Ator de mais de mais de 150 filmes, na maior parte como coadjuvante, Wilson Grey interpreta em Abismu (1977), filme com viés expressionista, o papel de secretário de Madame Zero (Norma Bengell). Ao lado de José Mojica Marins, que faz o papel de Doutor Pierson, persegue um egiptólogo que detém um manuscrito com pistas de um antigo tesouro.

Em Sem Essa, Aranha (1970), Moreira da Silva, o rei da malandragem, aparece em uma única sequência, cantando e sambando. Sua presença enquadra-se incrivelmente na mise-en-scène delirante do filme, no qual Zé Bonitinho dá as cartas, constatando:“Essa é a pior das épocas!”. Essa é uma alusão ao fantasma da ditadura, que meses depois levaria ao exílio Rogério Sganzerla e Helena Ignez. 

Em travelling circular e vertiginoso, a câmera acompanha Luiz Gonzaga e sua sanfona. O ambiente é suburbano, o quintal de uma casa de chão de terra batida. Ao som do baião, Sônia Silk, interpretada por Helena Ignez, recita um dos monólogos mais contundentes de Sganzerla: “Esta terra é de araque! O sistema solar é um lixo! Subplaneta! Planetazinho metido à besta!”.

Em Abismu (1977), José Mojica Marins faz o “elogio à boçalidade” na pele do Doutor Pierson. Personagem caracterizado como Zé do Caixão, está envolvido numa trama arqueológica, perseguindo um egiptólogo com um supertelescópio, na busca de tesouros e elos perdidos de civilizações ancestrais. Autor de mais de 40 filmes e ator em cerca de 20, José Mojica Marins manteve um diálogo criativo com Sganzerla, Júlio Bressane, Ivan Cardoso, Eliseu Visconti e Neville de Almeida.

Personagem marcante em Sem Essa, Aranha (1970), no qual vive Aranha, o último capitalista do país, e no filme Abismu (1977), como Medium Um, Jorge Loredo é convidado por Rogério após a consagração de seu personagem Zé Bonitinho na televisão brasileira. Nesses filmes Zé Bonitinho ocupou um espaço central, recitando monólogos quase metafísicos, conferindo relevo à sua figura, que se transforma por vezes em alter-ego do próprio Rogério Sganzerla.

Aparição luminosa em Nem Tudo É Verdade (1995), o ator Grande Otelo é a figura eleita por Rogério para ocupar o cartaz de Tudo É Brasil, terceiro filme que compõe a tetralogia sobre a passagem de Orson Welles pelo Brasil. Interpretando Sebastião Prata, pode ser visto como a sobreposição de três signos encarnados pelo artista: o sambista de Rio Zona Norte (1957), de Nelson Pereira dos Santos, a representação de Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, e de Othelo, o único protagonista negro de Shakespeare, que culminou, inclusive, no nome do ator: Grande Otelo.